Elisabeth Lederer, Sitzend mit gefalteten Händen (1913) Kunstdruck | Egon Schiele

Egon Schiele war einer der provokantesten und emotional intensivsten Künstler des frühen 20. Jahrhunderts in Österreich. Als Schlüsselfigur des Expressionismus ist Schiele vor allem für seine rauen, kantigen Porträts, erotischen und psychologisch aufgeladenen Akte und eindringlichen Selbstporträts bekannt, die die Turbulenzen des menschlichen Daseins offenbaren.

Der im österreichischen Tulln geborene Schiele zeigte schon früh ein Talent zum Zeichnen und wurde mit nur 16 Jahren an die Wiener Akademie der bildenden Künste aufgenommen. Sein unkonventioneller Stil und seine Faszination für die menschliche Form brachten ihn jedoch bald in Konflikt mit den akademischen Traditionen. In Gustav Klimt fand er einen Mentor, der Schiele den Zugang zu avantgardistischen Künstlerkreisen ermöglichte und ihn ermutigte, Sinnlichkeit, Symbolismus und die innere Psyche zu erforschen.

Schieles Werk ist geprägt von verzerrter Anatomie, verlängerten Gliedmaßen und einer starken, ausdrucksstarken Linienführung. Seine Figuren wirken oft verletzlich, angespannt und emotional exponiert – gefangen zwischen Verlangen und Verzweiflung. Während seine Zeichnungen und Gemälde zu seiner Zeit wegen ihrer Erotik umstritten waren, werden sie heute für ihre tiefen psychologischen Einsichten und ihre revolutionäre Ehrlichkeit geschätzt.

Tragischerweise endete Schieles Leben und Karriere jäh, als er im Alter von 28 Jahren während der Spanischen Grippe 1918 starb, nur wenige Tage nach dem Tod seiner schwangeren Frau. Trotz seines kurzen Lebens schuf er über 3.000 Werke auf Papier und fast 300 Gemälde und hinterließ ein kraftvolles Erbe, das bis heute Generationen von Künstlern beeinflusst.

Egon Schieles Kunst bleibt eindringlich und kompromisslos – eine durchdringende Reflexion des Selbst, des Körpers und der emotionalen Turbulenzen der modernen Seele.