Nu à l'atelier (La Croupe, Rue Boursault) (1903) Tirage d'art | Henri Manguin

Henri Manguin était un peintre joyeux et lumineux, associé au fauvisme, un mouvement éphémère mais influent qui privilégiait la couleur vive, l'expressivité du pinceau et l'intensité émotionnelle plutôt que le réalisme. Souvent qualifié de « peintre du bonheur », les toiles de Manguin rayonnent de chaleur et d'intimité, célébrant les plaisirs de la vie quotidienne, les paysages du Sud et la silhouette féminine.

Né à Paris, Manguin étudie à l'École des Beaux-Arts auprès de Gustave Moreau, aux côtés de ses confrères fauves Henri Matisse et Albert Marquet. Ce cercle créatif bouscule les traditions académiques et contribue à l'un des tournants les plus audacieux de l'art moderne du début du XXe siècle.

Manguin développa rapidement un style personnel marqué par des palettes de couleurs audacieuses et ensoleillées, des traits libres et lyriques, et un sens de la facilité et de la détente. Ses sujets de prédilection étaient les vues méditerranéennes, les baigneuses, les intérieurs et les portraits de sa femme Jeanne, rendus avec tendresse et une pointe de sensualité.

Bien que moins radical que certains de ses contemporains, Manguin resta un coloriste passionné tout au long de sa vie. Ses œuvres expriment une douce exubérance, évoquant souvent la chaleur de la Côte d'Azur et les joies tranquilles d'une vie paisible. Il exposa au célèbre Salon d'Automne de 1905, berceau du fauvisme, et continua à peindre abondamment pendant des décennies.

Henri Manguin est peut-être moins connu que Matisse ou Derain, mais son art offre une vision lumineuse et optimiste du monde, un rappel de la beauté que l’on trouve dans les moments de calme et les journées ensoleillées.